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DIMITRI SILLATO

Dimitri Sillato ha iniziato lo studio del violino a nove anni nei conservatori di Bologna e Parma con i maestri Giovanni Adamo, William Bignami e Luca Fanfoni proseguendolo per oltre dieci anni.

Parallelamente ha intrapreso lo studio del pianoforte e sotto la guida del maestro Mauro Minguzzi ha conseguito il diploma con il massimo dei voti presso il conservatorio G.B.Martini dove ha vinto la borsa di studio "Felice e Luigi Magone" per l'anno accademico 2001/2002. Nello stesso istituto ha studiato composizione con il maestro Cesare Augusto Grandi.
Nonostante la formazione classica fin da giovanissimo il suo interesse si è rivolto al mondo dell’improvvisazione.

Solo più tardi ha approfondito i linguaggi della composizione in tempo reale, dal jazz afroamericano alla musica di libera improvvisazione.

Dal 2006 fa parte del collettivo "El gallo rojo". 
Ha collaborato con musicisti e formazioni di varia estrazione quali: Jay Rodriguez, Eviyn Kang, Mike Patton, Playground Orchestra, Vinicio Capossela, Cristina Zavalloni, Gabriele Mirabassi, Achille Succi, Alberto Borsari, Giancarlo Bianchetti, Tristan Horsingher, Domenico Caliri e violongeria, Carlo Atti, Zeno Derossi, Cristian Calcagnile, Salvatore Maiore, Mirko Sabatini, Simone Zanchini, Amr Big Band, Marylin Mazur, Andrea Alessi, Stefano Calvano, Gianni Perinelli, Daniela Picari, Vincenzo Vasi, Pepe Medri, Gianluca Ravaglia, Rita Cervellati, Enrico Lazzarini, Fabrizio Puglisi, Antonio Borghini, Mirko Sabatini, Riccardo Pittau, Luigi "Lullo" Mosso, Edoardo Marraffa, Silvia Donati, Roberto "Red" Rossi, Maurizio Piancastelli, Paolo Ghetti, Mauro Gazzoni, Stefano Fariselli, Michele Francesconi, Vonn Washington, Marco Zanotti, Andrea "Basetta" Musetti, Rogerio Tavarez, Roberto Faenzi, Massimo Greco, Alessandro Scala, Alessandro Altarocca, Nelson Machado, Zeduardo Martins, Davide Garattoni, Massimo Zaniboni, Francesco Giampaoli, Lucio Ferrara, Eloisa Atti, Francesco Cusa, Davide Brillante, Felice Foschini, LTF, Vanessa Vaccari, Glauco Zuppiroli, Guglielmo Pagnozzi, Roberto Bartoli, Sal Rosselli, Andrea Taravelli, Rocco Casino Papia, Alberto Capelli, Salvatore Lauriola, Matteo Raggi, Gianpiero Burza, Massimo Semprini, Chicco Capiozzo, Paola Fabbris, Leo Pestoduro, Paolo Botti, Fabrizio Tarroni, Silvio Zalambani, Adriano Pancaldi, Max Dall'Omo.

GIOELE SINDONA

Nato a Cesena il 1984 diplomato in violino al conservatorio “Maderna” di Cesena. Attualmente iscritto al corso di perfezionamento di secondo livello a Cesena con la prof. Alina Company.

Impegnato nell’attività concertistica e operistica del conservatorio partecipa alle varie opere liriche (cantando inoltre per 6 anni nel coro sul palcoscenico del teatro Bonci), suonando in orchestra diverse opere liriche fra cui: ”Boheme”, ”Rigoletto”, ”Il Tabarro”, ”Suor Angelica”, ”Elisir D’Amore”, ”Madama Butterfly”, ”Traviata”, ”Don Pasquale”, ”Cavalleria Rusticana”, ”Matrimonio Segreto” e “Mozart e Salieri”.

Oltre a varie esperienze orchestrali nell’ambito sinfonico,matura diverse esperienze con la musica da camera,esibendosi in pubblico con le formazioni di duo (violino e pianoforte), trio (violino, violoncello e piano).

Da diversi anni è poi impegnato musicalmente nell’ambito della musica etnica e popolare alternando elementi e sonorità della musica etno-popolare e jazz. Ha collaborato, fra le altre cose, nell’inverno del 2003/04 all’incisione dell’ultimo disco dei Bevano Est. Attualmente è il violinista ufficiale dei KhoraKhanè

GIOIA GURIOLI

Sono nata nel 1985 e mi sono diplomata con la maturità all’istituto d’Arte di Forlì nel 2005.
Dall’età di 4 anni studio pianoforte ed ho partecipato a vari concorsi canori.
A 14 anni mi sono iscritta alla Scuola di Musica  G. Sarti di Faenza  ed ho studiato canto Jazz con Diana Torto e successivamente con Paola Lorenzi,  pianoforte ed armonia con i Maestri Alfredo Impullitti e Marco Biscarini, fino al 2005.
Negli studi ho  approfondito le tematiche riguardo la storia della musica con Silvio Zalambani.

Nel medesimo Istituto sto studiando Composizione con il Maestro Marco Biscarini, improvvisazione libera con il Maestro Daniele Santimone, arrangiato ed eseguito brani per la Jazz Art Ensemble.

Nel 2003 ho seguito un corso di  logopedia e tecnica della respirazione. 
Nel 2005 mi sono iscritta al corso di Musica ad indirizzo Multimediale ( musica d' uso ) al Conservatorio G.B. Martini di Bologna, nel 2006 al corso ordinamentale di Composizione nello stesso istituto.
Dal 2006 mi dedico allo studio di  Sound Design e Musica Elettronica.
Dal 2004 tengo lezioni private di canto.
Nel 2007 ho collaborato come docente nella scuola "Music Master", Faenza.
Nello stesso anno vengo chiamata come docente nella scuola “Music Action”, Imola, e, all’interno dell’associazione “ I Musici ”, nel centro musicale “Professione Musica”, Lugo, e nella scuola di musica “G.S. Bartolini”, Conselice.

Esperienze nell’ambito musicale:
Services ligting design e fonico ( Sam Paglia, Massimo Giovanardi….)
Ho inziato come cantante in gruppi Funky e Disco.

La passione per il Jazz mi ha portato a cantare in formazioni nate all’interno della G. Sarti, continuando poi al di fuori di questa con progetti talvolta sperimentali, spaziando nei vari generi musicali ( Musica Balcanica, Latina, Reggae, Rock, Pop e Italiana ).

Nel 2005 ho collaborato con il maestro Biscarini nella performance "La Pittrice" svoltasi al Museo Carlo Zauli.
Tutt'oggi vengo chiamata come turnista nell'ambito del jazz e moderno e sto volgendo i miei studi all'ottimizzazione della voce come strumento musicale.

Nel 2007 vengo contattata dalla Big Band di Conselice, diretta dal M.Guido Facchini, come cantante.
Tra gli altri, ho collaborato con Mecco, Christian Capiozzo, Daniele Santimone, Lele Barbieri, Roberto Bartoli, Sam Paglia.

Dal 2007 sono impegnata in un progetto monografico sul quartetto Masada di John Zorn, con il trombettista Paolo Raineri, il bassista Simone Calderoni ed il batterista Simone Cavina, 
e nel duo “Le canzoni della radio”, una rivisitazione jazz dei classici italiani anni ’30 e ’40, assieme al pianista Alessandro Russo.

In parallelo, sto collaborando alla realizzazione dei brani musicali per il progetto teatrale “Another Carmen”, che verrà realizzato al teatro Comunale di Bologna nella stagione 2008.

LUCA MAGGIORE

TEATRO:

2012

D’INCANTO” Concerto a due voci a Bordo di Navi da Crociera INTERPORT ARTIST

2009-2008-2007

“NOTRE DAME DE PARIS” Musical con musiche di Riccardo Cocciante produzione David Zard QUASIMODO

“GIULIETTA E ROMEO” Musical Opera popolare di Riccardo Cocciante e Pasquale Panella  FRATE LORENZO

2006

“DRACULA OPERA ROCK” Musical con musiche della PFM, regia Alfredo Arias, produzione David Zard  DRACULA

2005-2004

“NOTRE DAME DE PARIS” Musical con musiche di Riccardo Cocciante produzione David Zard QUASIMODO

MUSICA:

2009-2012 Progetto Discografico per Album in uscita a Settembre “LA CARNE DEL PIANETA”

dal 1998ha collaborazioni grandi artisti della musica italiana del calibro di  MANGO, BIAGIO ANTONACCI,RICCARDO COCCIANTE, MARCO MASINI E FABIO CONCATO

nel 1997 prende parte come cantautore al  FESTIVAL DI SAN MARINO

nel 2000 prende parte come cantautore all’ACCADEMIA DI SANREMO e al FESTIVAL DI AVEZZANO

nell’ Aprile del 2001 firma contratto discografico con Zomba Records Italia che pubblica il  suo Singolo la ”LA TERAPIA”

nel 2002 vincitore del premio della critica e della giuria all’edizione ’PREMIO CITTA’ DI RECANATI con il brano “MIA SORELLA VITA”

nel 2002- 2003 prende parte come corista e accompagnatore a diversi concerti live.

Nel 2003 cantante solista nel Concerto di Natale accompagnato dalla prestigiosa orchestra MIKROCOSMOS diretta da FABIO GALLAZZI

TELEVISIONE:

1991

“LA CANZONE DEL SECOLO” Cantante solista

TRASMISSIONI MEDIASET/ RAI UNO Corista per orchestre di BEPPE VESSICCHIO E PINO CARUSO

FORMAZIONE:

Dal 1987

 Studi di pianoforte classico con il maestro MAURO BIANCHI

Studi di canto presso il CPM (CENTRO PROFESSIONE MUSICA) di Milano

Studi di recitazione grazie a collaborazioni artistiche con WAYNE FOX, PASQUALE PANELLA, PAOLA NERI.

2009-2008-2007

“NOTRE DAME DE PARIS” Musical con musiche di Riccardo Cocciante produzione David Zard QUASIMODO

“GIULIETTA E ROMEO” Musical Opera popolare di Riccardo Cocciante e Pasquale Panella  FRATE LORENZO

2006

“DRACULA OPERA ROCK” Musical con musiche della PFM, regia Alfredo Arias, produzione David Zard  DRACULA

2005-2004

“NOTRE DAME DE PARIS” Musical con musiche di Riccardo Cocciante produzione David Zard QUASIMODO

LUCA MEDRI

Prof. LUCA MEDRI Frequenta il Liceo Musicale “A.Masini” di Forlì e si diploma con ottimi risultati al Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna nel 1997 sotto la guida del prof. GUIDO FUSAROLI. E’ vincitore di numerosi concorsi Nazionali nelle categorie musica d’insieme e pianoforte a quattro mani (tra gli altri, secondo posto al concorso Intenazionale di Albenga, primo posto al concorso “Lyceum” di Torino, ecc); Studia e si perfeziona col maestro GIANCARLO PERONI, e si perfeziona in musica da camera col Maestro CARLO BRUNO. Dal ’98 svolge un’intensa attività concertistica con diverse formazioni musicali per musica da camera, ed accompagnamento lirico. Diventa il pianista accompagnatore della Soprano di fama internazionale, WILMA VERNOCCHI e partecipa insieme a lei a numerose rassegne e concerti. Parallelamente studia i rudimenti del Blues e del Jazz con diversi maestri tra cui il Maestro STEFANO NANNI, e studia fisarmonica con SIMONE ZANCHINI. 

E’ docente di pianoforte oltre che direttore presso la scuola di musica ad indirizzo moderno “COSASCUOLA MUSIC ACADEMY” da lui fondata, per le sedi di Forlì, Cesena, Meldola, Cusercoli e Civitella di Romagna. Ha collaborato in passato in qualità di pianista accompagnatore con alcuni importanti cori gospel. Oltre al ruolo di docente di pianoforte ha svolto e svolge il ruolo di organizzatore di eventi culturali ed ha promosso rassegne musicali presso importanti istituzioni locali e nazionali, tra cui recentemente il FESTIVAL VOCI e VOLTI NUOVI di CASTROCARO e il CONCORSO VOCINE NUOVE CASTROCARO gestendo in toto la sezione BABY BAND, ecc. Ha suonato per importanti enti ed associazioni culturali, ed ha avuto eccellenti collaboratori musicali nei diversi progetti artistici, si ricordano tra gli altri: AMEDEO MINGHI, RICKY GIANCO, DARIO FO, SIMONA BENCINI, SILVIA MEZZANOTTE, GIUSEPPE ZANCA, LUCA MARIANINI, GIOVANNI BELLI, STEFANO CASALI, GRAZIANO BRUFANI, STEFANO PAOLINI, e molti altri.

E’ stato fondatore e musicista nei KHORAKHANÉ, band con la quale ha partecipato al 57° Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte classificandosi al 2° Posto del Premio della Critica per mezzo di un brano da lui scritto in stile etno/folk “La Ballata di Gino” (www.khorakhane.com opp www.myspace.com/khorakhane1). Attualmente collabora come autore e produttore musicale con musicisti e discografici provenienti da ambiti e generi musicali solo apparentemente distanti, tra i quali gli INDIGO LIGHT CLUB, e il DUNE STUDIO di LORIS CERONI.

LUCIANO VINCENZI

Classe '53, inizia con lo studio dello strumento alla tenera età di 8 anni. A 12 anni vince il primo premio al concorso dei gruppi beat forlivesi come miglior batterista.

Intraprende così lo studio in Conservatorio di tromba e contrabbasso che lascierà presto a causa dei primi impegni musicali in giro per l'Europa, infatti già a 14 anni suona in numerosi gruppi nei migliori locali da ballo di Svizzera, Austria, Germania, Belgio, Francia e Lussemburgo.

Ma non è solo la terra ferma che lo tiene impegnato, in quanto dal '72 al '76 svolge la sua professione di batterista su navi da crociera che varcano i mari dei Caraibi, delle coste Atlantiche e Pacifiche e della Scandinavia.

Il suo ritorno in patria è sottolineato dalla presenza in uno dei palchi nazionali più ambiti: quello del Teatro Ariston. Luciano è il batterista dell'orchestra del ventottesimo Festival di Sanremo che vede sul palco una giovanissima Anna Oxa al secondo posto con "Un emozione da poco" e l'ecclettico Rino Gaetano con "Gianna" classificata al terzo. Da qui in poi iniziano collaborazione importanti con artisti del panorama musicale internazionale.

Infatti è a Montreau, in Svizzera, che accompagna la cantante americana Vera Love e l'ospite d'eccezione George Benson. La sua fama arriva anche oltre Manica, infatti è chiamato in qualità di percussionista nella Filarmonica di Londra, diretta dal m° Renzo Brocculi.

Ma è la musica latina che lo affasciana e lo travolge dando inizio ad alcuni importanti progetti come la collaborazione con il brasiliano Ilario Cruz De Oliveira nei "Coisa Fina" e gli "Ondas Do Mar".

La lista dei partner musicali si allunga, vantando collaborazioni con Emanuele Rastelli (campione mondiale di fisarmonica), Gaspare Tirincanti (primo clarinetto della Scala di Milano) e Sal Rosselli (sassofonista purosangue di origini italo-canadesi), abbracciando generi come bossanova, samba, valzer musette, latin jazz, funky e acid jazz.

Ultimamente ha suonato nell'ultimo disco dei Montefiori Cocktail, Montefiori Appetizer vol.1 (EMI) ed è attualmente impegnato nella tournée di tale progetto.

MARCO FRANCHINI

Nasce nel 1981. Dal 2000 al 2004 studia chitarra al centro di Formazione Musicale a Forlì,ha studiato per qualche tempo con CORRADO CACCIAGUERRA (storico chitarrista di Andrea Mingardi e non solo)ed inseguito recentemente ha studiato presso il GIT MUSICIANS INSTITUTE OF TECHNOLOGY di LOS ANGELES.

Ha seguito le Clinics di importanti chitarristi, tra cui: Albert Lee, Ritchie Kotzen, Oz Noy, Scott Henderson, Carl Varhayen, Kirk Fletcher, Alex Machachek, Cris Juergensen, Ross Bolton, Ziff Stuart, Jeff Colman,Mike Stern,Frenk Gambale e molti altri. Premiato al GIT come chitarrista straniero "outstanding foreign student". Insegna chitarra a C.M.A.-Forlì dal 2009, per i livelli preparatorio e 1° accademico.

MICHELE BARBAGLI

Classe '78. La sua prima esperienza musicale comincia con lo studio del violino all’età di 11 anni. Già dopo un anno di studi affianca allo strumento classico l’approccio autodidatta alla chitarra. La passione per lo strumento a 6 corde lo porta a unirsi ad alcune rock-band del forlivese, prendendo parte a concerti e registrazioni in sala come session men.

Nel 1999 entra a far parte degli Autobeat, band che propone un rock-pop pungente alla guida di Franco Naddei che sfocierà poi nell'attuale progetto Francobeat.

Nel 2001 incontra i Dimaco, band tributo a Fabrizio De André con la quale tiene numerosi concerti nel territorio romagnolo. Negli anni successivi realizza e cura alcune produzioni all’interno di Cosabeat. Sotto il nome di Cinemascope compone accompagnamenti musicali per alcuni importanti film muti dei primi del 1900; con Comma22 partecipa ad un reading graffiante sul poeta londinese Murray Lachlan Young e ad uno più intenso e riflessivo su Federico Garcia Lorca insieme a Giovanni Belvisi.

Per circa un anno affiancherà sul palco Filippo Graziani con la sua band, partecipando a importanti festival musicali come il “Pigro” a Teramo e la finale dell’I-Tim Tour a Milano. Nel 2003 inizia la collaborazione con l’attore Simone Felici in uno spettacolo che abbraccia la storia dei poeti del rock degli anni 60-70 intitolato "Rock Poetry". Nello stesso anno realizza il disco di debutto dei Geloso, formazione pop-rock nella quale milita nella veste di chitarrista-produttore. Nel 2007 collabora alla realizzazione del primo progetto solista del batterista Vince Vallicelli suonando, oltre alle chitarre, anche banjo e mandolino entrando ufficialmente a far parte della band che porta il progetto dal vivo. Lo spettacolo, incentrato sull'utilizzo del dialetto come lingua madre vede sul palco grandi musicisti come Pippo Guarnera, Bubi Staffa, Luisa Cottifogli e Andrea Costa (Quintorigo).

NICOLETTA GRAZZANI

Studia canto e si diploma al Nam di Milano in canto moderno, approfondendo la tecnica vocale con Ranieri di Biagio, l'ortofonia e la fonetica e l'anatomia vocale con la Prof. Mietta Raimondi, Teoria e Solfeggio ed Ear Training con con Cesare Pizzetti, la Polifonia, Armonia e tecniche di arrangiamento con Claudio Flaminio, ed ha studiato vari generi musicali tra i quali Jazz, Blues, Rock, Pop, Bossa Nova ed ha seguito Laboratori di Musica d'insieme per la preparazione di brani musicali per le serate di stage nei vari locali di Milano con esibizioni mensili.

Ha studiao pianoforte complementare con Diego Baiardi e e Daniele Perini ed ha partecipato a seminari sulla storia della musica,Principi di improvvisazione, I grandi solisti della musica moderna le grandi voci del Blues del Jazz e del ROck e la normativa sul diritto d'autore. Ha seguito seminari di comportamento scenico espressione e creatività presso l'Accademia di teatro "quelli di Grock" con l'attrice Natasha Curci.

Ha seguito importanti masterclass con Laura Fedele sull'interpretazione nel canto. Ha inseguito conseguito un attestato di partecipazione al laboratorio di recitazione teatrale condotto da Antonietta Storchi. Ha lavorato in teatro dall'età di 17 anni entrando nella compagnia teatrale la "bottega dei Mestieri teatrali" di Lodi gestita dal regista Giulio Cavalli ed ha recitato nell'opera "E'arrivato Godot".

Collabora con l'Associazione "il laboratorio degli archetipi" per l'attuazione di laboratori teatrali per le scuole dell'infanzia e per le scuole primarie del comune di Lodi nell'ambito del Festival di Teatro delle Scuole del Lodigiano promosso dall'ufficio scolastico provinciale dalla provincia e dal comune di Lodi e coordinato dalla medesima associazione il Laboratorio degli archetipi.

E' stata corista dei Los Focos, ha collaborato al progetto musicale con gli Je ne t'aime plus ne "la logica della rivincita" per voce, chitarra e cori, ha partecipato al progetto di Teatro-Canzone realizzato sul periodo storico di fina anni 60 ('68) come chitarrista e corista, è stata autrice ed interprete dei propri brani esibensodi nel Lodigiano e presso alcuni locali di Milano con diverse formazioni (jazz, blues, anni '60,trip-hop,soul,rock 'n roll,pop), ha collaborato con Francesco Gazzé, Francesca Romana, Giuseppe Bonomo, Claudio Flaminio, ed attualmente collabora col dueo jazz composto da Mirko Mignone e Gabriele Boggio Ferraris.

OMAR BRUI

SARA RENELLI

2001 – 2006 Conservatorio di Musica “G.B. Martini”, corso principale di pianoforte.
2005 – 2006 Master Class di pianoforte, M° Davide Franceschetti.
22/08/2004 - 29/08/2004 Corso estivo di Castrocaro Terme, pianoforte con M° Davide Franceschetti.
Febbraio 2004 Compimento corso inferiore di pianoforte, nella classe della M° Menicatti.
2000 – 2001 Analisi Musicali, Armonia scritta, Storia della Musica, grado inferiore : Conservatoire Royal de Bruxelles.
2000 Le Diplome de Premier Prix, solfeggio, con la media dell’81% dei voti: Conservatoire Royal de Bruxelles.
2000 Diplome de l’école secondaire, sciences économiques, Institut St Joseph de Chatelet.
1998 – 2000 Canto Corale, Conservatoire Royal de Bruxelles.
1998 – 2001 Académie de Musique « Paulin Marchand », pianoforte, classe del M° Wery.
1995 – 2001 Académie de Musique « Maurice Guillaume » Chatelet, Musique de chambre, classe del M° Chardon.
1989 – 1998 Académie de Musique « Maurice Guillaume » Chatelet, pianoforte, classe della M° Lambrecht

VALERIA ROVAGNATI

Formazione musicale
 Pianoforte classico dagli 8 ai 13 anni con il m.° Paolo Galimberti (Como)
 Dal 1990 al 1994 ho studiato al C.R.A.M.S.(Centro ricerca arte musica spettacolo) di Lecco le seguenti materie:
-canto: tecnica ed interpretazione (Marilyn Turner e Jenny Ricci) 
-musica d'insieme(pianoforte e canto) (Santino Carcano, Marco Castiglioni, Francesco D'Auria, Bruno Lavizzari)   
-armonia,composizione,ear-training (Maurizio Aliffi)

In quegli anni ho partecipato a diversi seminari e stages di canto jazz (tecnica,interpretazione, improvvisazione) e gospel (polivocalità)con insegnanti del panorama jazzistico nazionale ed internazionale: Gabriella Ravazzi,Mal Waldron,Danila Satragno,Anna Bacchia,Tiziana Ghiglioni,Francesca Oliveri.

Dal 2000 al 2001 ho frequentato l'Accademia di canto "Faith and Fame" di Simona Rovida (Cesena), apprendendo il metodo americano.

Attività concertistica e in sala di registrazione
Dal 1990 ho lavorato come interprete solista in duo (pianobar) o in formazioni pop-rock-disco-jazz-liscio in Lombardia,Piemonte,Emilia Romagna e come corista o solista in sale di registrazioni milanesi e veronesi (Best sound e Riverrecords)collaborando con i seguenti artisti: Franco Godi,Andrea Peruzzo,Bruno Lavizzari,Sergio Guatterini.
Dal 2007 canto in un gruppo di musica brasiliana (Agua Coco) insieme agli artisti Mauricio Silveira Wanderley Dos Santos (chitarre) e Luciano Vincenzi (batteria);ci esibiamo in locali a tema: Sloppy Joe (Cesenatico), Cruzeiro (Cesenatico), Cafè Mulato (Cesenatico), la Mulata (Riccione), Pineta (lido di Savio).
Collaboro occasionalmente con il gruppo "Tocadores" di Sergio Màsula,Rimini, 25 elementi di sole percussioni dal repertorio Afro/latino-americano.

Quest'estate ho inciso due brani nell'ultimo CD del chitarrista di flamenco e musica brasiliana Antonio Tarantino (Napoli), in uscita ai primi di Ottobre.
Al momento sto preparando un lavoro con pezzi di mia composizione dai testi in italiano/inglese/portoghese e sto collaborando con il cantautore cesenate Marcello Pieri al suo nuovo CD italo/brasiliano.

Attività didattica
Dal 1997 svolgo attività didattica dapprima privatamente e poi dal 2005 al 2008  presso l'Accademia InArte-Forlì, dove ho insegnato canto, pianoforte e tenuto laboratori di canto corale,ensemble polivocali, propedeutica al flauto dolce e chitarra.

Dal 2007 insegno canto al Music Master Academy di Faenza.
Ho elaborato un metodo personale per l'insegnamento del canto che mira a liberare il talento e l'espressione artistica armonizzando i vari aspetti dell'essere umano (fisico,psicologico,emozionale)che ho potuto constatare, in questi anni di insegnamento, dare ottimi risultati.

Organizzo sempre a scopo didattico serate di karaoke con gli allievi in locali e preparo gli intenzionati e più preparati ai concorsi canori nazionali più accreditati. 

VERONICA NIGRO

Inizia la sua formazione musicale all’età di 13 anni con lo studio della chitarra classica. Successivamente, intraprende lo studio del canto presso la Bernstein School of Musical Theater (BSMT) di Bologna sotto la guida di Candace Smith; prosegue quindi gli studi con Luisa Cottifogli.

Partecipa a diversi percorsi formativi sulla tecnica vocale, seguendo diversi seminari tenuti dal dott. Franco Fussi, e approfondisce alcuni stili vocali partecipando alle masterclass di canto gospel condotte da Nehemiah Brown e ai corsi tenuti da Elisabeth Howard, Sheila Jordan e Norma Winstone. Ha inoltre studiato per alcuni anni la tecnica del canto lirico con il soprano G. Brienza e ha seguito per alcuni anni il laboratorio di musica vocale da camera tenuto dal Maestro Francesco Frudua; grazie a questi ultimi due percorsi formativi si è esibita per alcuni anni come cantante solista all’interno della rassegna “Imola in Musica”.

Ha esplorato i differenti sentieri musicali della musica antica, contemporanea e popolare esibendosi con diversi gruppi vocali, fra cui l’ensemble “Laura Conti” e l’ensemble “Attosecondo”; con quest’ultimo ha anche partecipato all’opera multimediale di Andrea Centazzo "Simultas", rappresentata al Teatro Comunale di Bologna.

Svolge attività live con varie formazioni musicali e nell’ambito di diverse rassegne musicali. Collabora stabilmente con i musicisti Nicola Franco Ranieri e Antonio Montanari. Fra le diverse attività live, ha partecipato alla rassegna “Lugocontemporanea” nell’ambito della quale si è esibita, fra gli altri, con Tristan Honsinger, Stefano Pastor, Silvia Bolognesi e Dimitri Sillato; si è esibita all’interno della rassegna “Incorde” con il Maestro Andrea Orsi; ha partecipato, con il chitarrista Nicola Franco Ranieri e con il poeta e scrittore Gian Ruggero Manzoni, allo spettacolo musicale e letterario di commemorazione dello scrittore Pier Vittorio Tondelli; si è esibita nel repertorio d’opera lirica a Venezia, presso Ca’ Rezzonico, per l’Associazione “L’Offerta Musicale”.

Insegna canto moderno presso i centri di didattica musicale “Cosascuola Music Academy” di Forlì, “Mama’s” di Ravenna e presso la scuola di musica Malerbi di Lugo.

TREZZA IDA

Ida Trezza

 

Nata a Battipaglia (SA) il 18.04.1984

 

STUDI CONSEGUITI

 

-        Luglio 2013 – conseguimento del percorso triennale accademico presso il Music Academy di Forlì (classe di batteria).

 

-        Ottobre 2012 – Laurea in Scienze Biologiche (indirizzo marino) presso l’Università degli studi di Bologna.

 

-        Dal 2008 al 2013 studio della batteria presso Cosascuola Music Academy di Forlì.

 

-        Luglio 2005 – Diploma di maturità scientifica.

 

-        Dal 1993 al 2006 – studi privati di pianoforte (5 anni), chitarra (3 anni) e solfeggio (5 anni).

 

-        Attualmente iscritta al Conservatorio Bruno Maderna di Cesena per la Classe di Strumenti a Percussione.

 

-        Partecipazione a seminari tenuti da: Dave Weckl, Dennis Chambers, Tullio De Piscopo, Max Govoni, Christian Meyer , Roberto Faenzi, Bruno Farinelli, Juan Alamo, Paolo Cimmino.

 

 

 

ATTIVITA’ DIDATTICA

 

-        E’ insegnante di batteria presso Cosascuola Music Academy di Forlì dal 2015.

 

-        Ideatrice e docente del progetto didattico “La musica del riciclo”.

 

-        Collaboratrice a progetti di alfabetizzazione e propedeutica musicale nelle scuole della provincia.

 

ATTIVITA’ ARTISTICA

 

-        Collabora come percussionista con i Drumatical Theatre International Percussion Performance dal 2015.

 

 

 

ESPERIENZE IN AMBITO CLASSICO-SINFONICO COME PERCUSSIONISTA

 

CLASSICO

 

-         2015 – Lavora con l’Orchestra Maderna alla realizzazione di Trazom, nel regno delle lettere danzanti. Rassegna “Teatro ragazzi 2015” presso il Teatro Verdi di Cesena e il Teatro

Diego Fabbri di Forlì.

ALBERTO PEPOLI

ALESSANDRO FARISELLI

Alessandro Fariselli è nato a Cesena il 10/10/1969

1990: Diploma di saxofono presso il conservatorio B. Maderna di Cesena sotto la guida del prof. G.Monetti.

1987: Corso di perfezionamento in saxofono con il M° Serge Bichon (docente di saxofono al conservatorio di Parigi). Dopo l'esperienza della musica classica si avvicina al JAZZ andando a studiare con il tenorsassofonista Fabio Petretti e poi frequentando stage tenuti da musicisti americani (Jimmy Owens, George Cables, Gary Bartz). 

1992: Assieme al M° Stefano Nanni e al batterista Gianluca Nanni fonda la MOON CIN JAZZ ORCHESTRA con la quale incide nel 1996 il CD "ENJOY THE MOON". Dal 1992 assieme al M° Stefano Nanni, Gianluca Nanni e Stefano Travaglini accompagna alcuni dei più importanti jazzisti italiani tra cui Paolo Fresu, Gianni Basso, Fabrizio Bosso, Massimo Moriconi, Marco Tamburini, Jimmy Villotti e altri. 

1994: Con la Moon Cin Jazz Orchestra partecipa alla rassegna jazz "PISA 94". 

1996: Sempre con la stessa formazione al Festival jazz "FANO JAZZ BY THE SEA". Nello stesso anno nell'ambito di un progetto che vede unire la musica classica e il jazz, in collaborazione con il M° Fabrizio Meloni (primo clarinetto del teatro "ALLA SCALA" di Milano) e al M° Diego Dini Ciacci, effettua una serie di concerti nei teatri italiani (Teatro "A.Fumagalli" di Como; al Teatro "D.Alaleona" di Montegiorgio (AP); al Teatro di Montrgranaro; al Teatro "Petrella" di Longiano; al Festival "Fiatissimi" di Riva del Garda) proponendo l'Ebony Concert di Igor Stravinskie - Fugue and riffs L.Bernstain. 

1997: Si esibisce con Paolo Fresu al TEATRO COMUNALE di Cervia e al TEATRO GOLDONI di Bagnacavallo assieme a Stefano Nanni, G.Nanni, Stefano Travaglini, e nello stesso anno sempre con la stessa formazione, suona con il tenorsassofonista Gianni Basso al TEATRO COMUNALE di Cervia e al Festival musicale di Bertinoro edizione '97, ed in seguito alle edizioni 1998,2001, 2002. Sempre nel '97 con la Moon Cin Jazz Orchestra diretto dal M° Stefano Nanni per la parte jazzistica e per la parte classico-jazz diretto dal M° Diego Dini Ciacci suona l'Ebony Concerto di I.STRAVINSKY. Sotto la direzione musicale del M° Gian Marco Gualandi (arrangiatore RAI e FININVEST) viene chiamato a far parte dell'orchestra del Musical "ITALIA ITALY" tenutosi al Teatro DUSE di Bologna regia di Emanuele Montagna. 

1998: Diretto sempre dal M° G.Gualandi suona alla rassegna "Gli architetti della musica" del Comune di Molinella. Al Festival Musicale di Bertinoro suona in quintetto con il trombettista Marco Tamburini in occasione del centenario della nascita di GEORGE GERSHWIN e con la Moon Cin Jazz orchestra diretta dal M° Stefano Nanni suona con Gianni Basso. Nell'estate dello stesso anno suona a fianco del batterista americano Steve Ellington.

1999: Suona nella rassegna musicale "Architetti della musica" del Comune di Vergato (BO) diretta dal M° Gualandi. Suona in quintetto con Paolo Fresu al Festiva di Bertinoro e con la Moon Cin Jazz Orchesrta suona con Gianni Basso. Diretto dal M° Stefano Nanni suona al concerto con musiche da film in collaborazione con l'Orchestra da Camera Bruno Maderna e la Moon Cin Jazz Orchesrta sempre all'interno del Festival Musicale di Bertinoro. Febbraio1999 suona con la Moon Cin Jazz Orchestra al Teatro Bogart di Cesena il tenorsassofonista Maurizio Giammarco. Marzo 1999 suona in quintetto con il trombettista Marco Tamburini al Teatro - Bogart di Cesena. 

2000: Festival di musica "Danza lunatica" del comune di Carrara con "Omaggio ai Beatles". Registra il CD MY LITTLE FRANCIS con il M° G.Gualandi, S.Travaglini, G.Nanni. Diretto dal M° Stefano Nanni, concerto con la Movie Picture Orchestra (La musica nel cinema) e diretto dal M° Gian Marco Gualandi (Omaggio ai Beatles) con la Moon Cin Jazz Orchestra. 

2001: Suona al 5° Festival Musicale di Bertinoro in quintetto con Gianni Basso. 

2002: Suona 6° Festival Musicale di Bertinoro in quintetto con Fabrizio Bosso e in quintetto con Gianni Basso. 

2003: Suona con Gloria Gaynor al ballamondo di Rimini e con Kid Creole & Coconuts al tradizionale concerto di ferragosto in Piazza del Popolo a ROMA. 

2004: Assieme all'organista, pianista Gianni Giudici e al batterista Max Ferri costituisce l''HOT TRIO (organo hammond trio) con il quale ha effettuato numerosi concerti fra i quali la partecipazione al Festilval Musicale di Bertinoro (JCE) in data 11/08/2004 ed una registrazione live. In data 17/08/2004 sempre all'interno del Festival (JCE) diretto dal M° Stefano Nanni partecipa come sassofonista con il Bertinoro Jazz Ensamble al concerto tenutosi alla Rocca Caterina Sforza di Forlì. Suona alla rassegna BRAVO JAZZ al TEATRO del MARE di RICCIONE. 

2005: Suona al Festival Musicale di Bertinoro (JCE) con l'HOT TRIO, feat. Dario Faiella chitarra. 

Attualmente A.Fariselli oltre alla consueta attività concertistica, che lo porta a collaborare con alcuni fra i più quotati jazzisti italiani (Paolo Fresu, Gianni Basso, Marco Tamburini, Massimo Moriconi, Fabrizio Bosso, Jimmy Villotti, Stefano Nanni, Gianni Giudici e altri) svolge anche attività didattica presso la SCUOLA JAZZ DI CESENA, la scuola musicale D.ALIGHIERI di Bertinoro (FO) e la scuola di musica ROVERONI di S.SOFIA (FO).

STEFANO CASALI

Classe 1971, inizia a suonare il basso elettrico all’età di 10 anni prendendo lezioni dal maestroDanilo Versari  (bassista di F.Bongusto, Marcella Bella, ecc.).

Si interessa poi alla musica jazz approfondendo gli studi di basso e di armonia con il maestroGiuseppe  Zanca  e partecipando nel 1987 al corso jazz di  Tomaso  Lama.

Diventa poi allievo a Milano di Dino D’Autorio (bassista di R.Zero, Cocciante, Mina, l’orchestra di Peppe Vessicchio, ecc...)

Luglio 1992 partecipa al seminario “The Rhythm Master” tenuto da John Patitucci e Vinnie Colaiuta.

Nel 1996 con la fusion band “PROXIMA  CENTAURI”, partecipa al “Jaco Pastorius Music Festival” di Coriano facendo da spalla al chitarrista statunitense Randy Bernsen e con la stessa band si esibisce come dimostratore per la OBERHEIM al MUSIC EXPO’ di Pesaro.

Dal 1999 al 2001 è con i Coisa  Fina, band di musica latin guidata dal brasiliano Ilario Cruz De Oliveira.

Dal 2001 fa parte della DINO GNASSI CORPORATION (Funky, Rithm’blues, soul, swing, easy listening www.dinognassi.com) con cui ha accompagnato vari artisti come Tullio de Piscopo, Gatto Panceri, Righeira, Papa Winnie, Stefano Masciarelli, Ivan Cattaneo, Alberto Camerini, Piero Focaccia, ecc.

Collabora con il M° Davide Di Gregorio (www.davidedigregorio.com) con cui ha accompagnato in vari concertiANTONELLA RUGGIERO nel progetto Big Band, Antonino e Federico vincitori della trasmissione “Amici” eMarisa Laurito.

Novembre 2007 clinic con ALAIN CARON .

Dall’autunno 2008 è bassista di FABIO CONCATO con il quale ha inciso l’ultimo disco “TUTTO QUA”uscito nell’aprile 2012.

Nell’estate 2009 haaccompagnato PAUL GILBERT in alcune clinic che ha tenuto in Italia.

Maggio 2010 clinic con HADRIEN FERAUD.

Ottobre 2010 haaccompagnato in una clinic MIKE STERN

Aprile 2011 masterclass con SCOTT HENDERSON

Aprile 2012 clinic con GARY WILLIS

Maggio 2012 clinic con MICHAEL MANRING

Giugno 2012 concerto con LUCA COLOMBO

Marzo 2013 mini tour in Brasile con FABIO CONCATO 

Settembre 2013 concerto con ENRICO RUGGERI e l’orchestra Rossini diretta dal M° Roberto Molinelli

Luglio 2014 clinic con PAUL JACKSON

Estate 2015 due concerti con TULLIO DE PISCOPO

Gennaio 2016 clinic con DAVE WECKL

Dal 1991 svolge inoltre un’intensa attività didattica utilizzando i metodi e i video più diffusi in tutto il mondo ed elaborando materiale proprio. Attualmente insegna presso COSASCUOLA MUSIC ACADEMY a Forlì e MUSICANTIERE a Riccione.

MASSIMO ROCCAFORTE

Nasce a Catania nel 1970 ed inizia a suonare il pianoforte all'età di 5 anni. Solo nel 1986 inizia a studiare chitarra e a suonare in alcuni gruppi siciliani. Nel 1990 incontra Carmen Consoli con cui forma una cover blues band. Tra il '90 ed il 2002 studia con vari insegnanti siciliani tra cui Mimmo La Mantia e Mimmo Sferro.

Terminati gli studi universitari nel '94, continua la sua esperienza con Carmen Consoli sia in tutti i suoi dischi ('96-'06) sia in tour in Italia Europa ed America. Nel frattempo ha importanti collaborazioni con artisti come Max Gazzè (tre album e un tour nel 2005), Paola Turci (Sanremo 2001), Mario Venuti (tre album e tour nel '98), Moltheni (due album e tour MTV nel '99) e col M.to Paolo Buonvino (colonne sonore dei film "il Giovane Casanova" e "Romanzo Criminale"). Nel 2005 collabora come co-autore al disco dei Quintorigo (album "il cannone").

Con Carmen Consoli ha da anni una collaborazione sia come musicista (ha suonato chitarra, mandolino pianoforte ed è anche arrangiatore e co-produttore artistico  oltre che co-autore di alcuni brani della Consoli). In particolare con Carmen Consoli ha partecipato a manifestazioni quali Sanremo '97 ("Confusa e felice") e Sanremo 2000 ("in bianco e nero") ed altri eventi importanti quali "we are the future" (progetto convepito da Quincy Jones a Roma nel 2004), "south by south festival" (Austin-Texas nel 2004), "Italia-Africa" (Roma nel 2005), "Bob Marley anniversary" (Addis Abeba nel 2005); sempre con Carmen Consoli ha suonato in alcune sessions con artisti quali Raf (Aprile '97), Franco Battiato (Maggio '97), Natalie Merchant (Settembre '97), Marina Rei, Ginevra di Marco, Angelique Kidjo e Virginia Rodriguez ('05), Goran Bregovic ('05), Gianna Nannini ('06). Nel 2007 ha preso parte al tour dello spettacolo teatrale nato dalla collaborazione tra la Consoli e la drammaturga siciliana Emma Dante, evento portato anche a Parigi e a Buenos Aires. Come produttore artistico collabora con l'etichetta Narciso Records di Carmen Consoli. Ha anche prodotto alcuni brani del cantautore Valerio Piccolo (sul disco "New York session", prodotto da Mike Visceglia, bassista e collaboratore di Suzanne Vega).

Attualmente è in giro nel "mediamente Isteria Tour 2008" con Carmen Consoli nel frattempo sta producendo un gruppo siciliano emergente.

DIEGO SAPIGNOLI

STUDI CONSEGUITI 
-Diploma in “Strumenti a Percussione” presso Conservatorio Bruno Maderna di Cesena (2009) sotto la guida del M° Daniele Sabatani con voto  9/10
-Studio della batteria presso "Scuola Jazz Cesena", sotto la guida di Giovanni D’Angelo e G.Luca Nanni (1998-1999-2005).
-Studio della batteria presso la "Scuola di musica moderna" di Ferrara, sotto la guida di Ellade Bandini (2002).
-Maturità Magistrale (1998).
-Partecipazione a seminari tenuti da: Elvin Jones, Skipp Hadden, Roberto Faenzi, Aldo Romano, Valentino Marrè (Timpani), Max Govoni, Saverio Tasca (Vibrafono), Massimo Moriconi, Eugenio Sanna, Edoardo Ricci.
 
ATTIVITA’ DIDATTICA
-E’ insegnante di batteria presso Cosascuola Music Academy di Forlì dal 2004.
-Ha tenuto il corso di batteria presso Palazzo Dolcini, Mercato Saraceno (FC) 2002/2003
-Lezioni private di Batteria e Percussioni dal 2004
 
Percorso didattico:
L’obiettivo è seguire l’allievo accuratamente in ogni passo, stabilendo per ognuno un programma didattico specifico che ne esalti la propria creatività, sensibilità, fantasia e divertimento.
 
Partendo dalle basi fondamentali proprie dello strumento il percorso proseguirà sul progressivo distaccamento dal concetto di “batteria tradizionale” per avvicinarsi ad un approccio sempre più creativo e musicale. Lavorando all’interazione tra batteria e percussioni: saranno integrati nel set anche strumenti preparati, di recupero e dai suoni singolari.
 
Il programma di insegnamento è composto da:
 
-Studio dei rudimenti principali e più utilizzati su rullante
-Studio della lettura musicale
-Esercizi di indipendenza/coordinazione sul set
-Studio di brani musicali di vari i generi, con particolare attenzione alle ritmiche, strutture, suoni ed accordature dei tamburi
-Utilizzo sul set di vari tipi di bacchette, legno, spazzole, mallet e piccole percussioni; conoscerne le varie possibilità e sfumature sullo strumento.
-cenni di storia della batteria e nascita/sviluppo di diversi generi musicali 
 
ATTIVITA’ ARTISTICA
Nel 1993 Inizia il suo percorso con il gruppo Punk Hardcore Konfettura effettuerà i primi concerti e le prime uscite discografiche autoprodotte.
 
Nel 1998 forma gli Aidoru con i quali suonerà fino al 2012. Negli anni il gruppo ha collaborato con Teatro Valdoca e Mariangela Gualtieri ( dal 2001 al 2005), John de Leo ( ex voce dei Quintorigo), il compositore Paolo Aralla, il videomaker Gerardo Lamattina, il collettivo Linguacerba, Steve Piccolo (Lounge Lizards), Gak Sato, il produttore Loris Ceroni e Mariposa.
Insieme agli Aidoru effettua concerti in tutta Italia ed estero, produce quattro album ufficiali con distribuzione nazionale i quali riceveranno ottima accoglienza da parte della critica specializzata.
 
Tra il 2006 ed il 2008 suona con il gruppo di musica popolare Bevano Est, partecipando ad importanti festival.
 
Tra il 2005 ed il 2008 collabora con Vincenzo Vasi (Timbuktu Orchestra, Vinicio Capossela..) Musicando film dal vivo e concerti di improvvisazione radicale.
 
Nel 2006 suona con Damo Suzuki, ex voce dei CAN, effettuando alcuni concerti ed un disco dal vivo “Tutti i colori del Silenzio”.
 
Nel 2007 lavora con il produttore Loris Ceroni suonando in alcune produzione discografiche per il mercato estero: Barbara Munoz (Sony BMG Mexico 2007)
Alejandra Guzmàn “Fuerza” (disco di platino Warner 2007).
 
Collabora con le attrici Daniela Piccari e Lucia Vasini nel progetto “Voci” dedicato alle poesie di Tonino Guerra, Raffaello Baldini e Nino Pedretti.
 
Nello stesso anno suona in alcune date con Roy Paci, Frank London, Boban Markovic Orchestra (Ex Goran Bregovic) nello spettacolo “Il Terrone, L’ebreo e lo Zingaro”
 
Tra il 2008 e il 2009 suona con la cantautrice/armonicista americana Kellie Rucker effettuando concerti in Italia, Belgio, Olanda, Francia.
 
Nello stesso anno suona con Xabier Iriondo (Afterhours) nel gruppo Uncode Duello realizzando diversi concerti in Italia
 
Nel 2009 entra nel gruppo Sacri Cuori creati dal chitarrista, compositore e produttore Antonio Gramentieri. Il gruppo realizza tre album ufficiali e la colonna sonora del film “Zoran il mio nipote scemo” con l’attore Giuseppe Battiston.
Insieme realizzano alcune colonne sonore per la televisione (History Channel, Fox, LA7), tra cui quelle per lo sceneggiato “Delitti”,
Il gruppo ha effettuato tournè inFrancia, Germania, Olanda, Belgio, Croazia, Serbia, Polonia, Svizzera, Austria, Repubblica Ceca, Bulgaria, Grecia, Stati Uniti, Australia, Montenegro, Norvegia e Svezia.
Collaborano con il compositore Evan Lurie (autore di molte colonne sonore dei film di Roberto Benigni). Con il progetto speciale “Sacri Cuori Social Club” insieme ai musicisti Primo Montanari(fisarmonica) e Michele Carnevali (sax ed ocarine) esplorano le contaminazioni tra il liscio romagnolo e la musica di confine del folk internazionale.
In questi anni, oltre all’attività del gruppo, Sacri Cuori sono stati molto attivi come backin’ band, dal vivo e in studio, scelti da molti personaggi di spicco del cantautorato internazionale: Hugo Race(Nick Cave & The Bad Seeds), Dan Stuart (Green on Red), Richard BucknerRobyn HitchcockWoody Jackson, Tav Falco e molti altri.
Negli anni il gruppo ha collaborato anche con: Howe Gelb & Giant SandMarc Ribot, (chitarrista di Tom Waits), David Hidalgo (Los Lobos), Jim Keltner (John Lennon, Ry Cooder), Isobell Campbell(Belle & Sebastian) CalexicoJames Chance, John Parish, JD Foster, Bill Elm (Friends of Dean Martinez), Steve Shelley (Sonic Youth)
Nel 2010 insieme al gruppo The Slummers (con Dan Stuart & JD Foster)registra il disco di debutto a Richmond (Virginia-USA) seguito da un tour in Europa e negli Stati Uniti partecipando anche al SXSW Festival di Austin (Texas).
Nel  2011 e  2012 suona con il cantautore Vinicio Capossela per il tour di“Marinai, Profeti e Balene” suonando circa 30 concerti in tutta Italia, Parigi ed Amsterdam
Nel 2011 registra il disco “Dalla parte del torto” del cantautore Giulio Casale prodotto da Giovanni Ferrario (Morgan, PJ Harvey, Rokia Traorè).
Nello stesso anno registra ad Hoboken (New Jersey -USA) il disco di Perlè, prodotto da John Agnello (produttore di Sonic Youth, Mark Lanegan).
Nel 2012 e 2014 lavora con il gruppo Il Pan Del Diavolo registrando ll disco “Piombo polvere e carbone” e facendo il tour in tutta italia successivamente registrando il disco “FolkRockaboom”
Lavora con la cantante, musicista e compositrice Eloisa Atti partecipando al suo disco “Penelope” (2013) e relativi concerti.
Collabora con il cantautore fiorentino Massimiliano Larocca, registrando il disco “Qualcuno Stanotte” ed il disco “Un mistero di sogni avverati” sui testi del poeta Dino Campana, il disco di prossima uscita è stato prodotto e suonato dall’organettista Riccardo Tesi.
Con Massimiliano Larocca partecipa al laboratorio “The Dreamers” con ragazzi diversamente abili suonando insieme a Cristina DonàNada e Cesare Basile.
 
Ha lavorato in studio e dal vivo anche con:
 
Giacomo Toni  - concerti 2013 ad oggi
Opez - concerti 2015
Francobeat -Vedo Beat (2005) Mondo Fantastico (2009) Radici (2014)
Giuseppe Righini- Spettri Sospetti (2007) In Apnea (2011)
Santo Barbaro-Lòrna (2011) Geografia di un Corpo (2014)
Saluti da Saturno – Parlare con Anna (2010)
Dany Greggio & The Gentlemen concerti (2008-2009)
Shatadoo, concerti (2005 – 2009)
Roberto Paci Dalò Klezmer Orchestra  concerti (2007)
Andrea Cola – Blu (2010)
Nei Shi – s/t (2014)
Caffè sport orchestra – E pensare che sono venuto solo per comprare un pesce spada (2012)
 
ESPERIENZE IN AMBITO CLASSICO-SINFONICO COME PERCUSSIONISTA CLASSICO
2000 Lavora con l'Orchestra del Conservatorio alla realizzazione della "Traviata" (G.Verdi)
2001 Lavora con l'Orchestra Maderna nell'opera "I Capuleti e i Montecchi" (V.Bellini).
all'interno del "Ravenna festival".
2002 Lavora con l'Orchestra del Conservatorio nell'esecuzione di "Un americano a Parigi" e "Rhapsody in blue" (G.Gershwin).
2004 Lavora con l'Orchestra del Conservatorio alla realizzazione della "Cavalleria Rusticana" (P.Mascagni).

GIUSEPPE BONOMO

Giuseppe Bonomo nasce a Taranto il 5/2/78. Acquario.
Ancora bambino muove i primi passi studiando pianoforte classico per circa un anno. Sono però i dischi del padre a farlo innamorare della musica: Genesis, King Crimson, Beatles, Cream, Traffic, Lou Reed...

Nel 1991 la prima chitarra elettrica e con lei il primo palco: un garage molto accogliente. Innamorato del solismo di Hendrix, Beck, Clapton e Page, dedica poco tempo ad amici e flirt adolescenziali; la sua crescita musicale avviene in maniera esponenziale, pur da autodidatta.

Nel 1996 la maturità scientifica e poi l’università (Conservazione Beni Musicali presso la facoltà di Lecce) con i suoi molti nuovi input. Le lezioni, i seminari e gli esami avvicinano Peppe alla musica classica contemporanea, all’armonia e al contrappunto, alla musica per il cinema, alla sperimentazione elettronica e al jazz.

Interrotta la fase universitaria, a vent’anni, vince una borsa di studio per il corso di “Session-man” presso il Centro.Professione.Musica di Milano. Trasferitosi a Milano studia con Luca Colombo (improvvisazione), Roberto Gualdi (solfeggio ritmico), Roberto Cippelli (armonia), Dodi Begotti (tecnica rock), Max Varini (ipertecnica rock), Danilo Mintoti (arrangiamento) e partecipa ai seminari di Frank Gambale, Paul Gilbert e Vinnie Moore.

Dopo il conseguimento del diploma torna a Taranto dove fonda i Silver Machine (una Freak band di hard rock psichedelico????) e inizia a guadagnare qualche soldino facendo concerti e insegnando chitarra “domesticamente”.

Nel 1999 inizia ad interessarsi di composizione e arrangiamento così, nel 2000 vince una borsa di studio presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (CN) conseguendo il diploma in “Arrangiamento e Produzione Multimediale”. Durante il corso approfondisce lo studio dell’elettronica e in particolare dei sintetizzatori analogici con Sergio Taglioni e Gianni Nocenzi (Banco del Mutuo Soccorso) e dell’effettistica.

Nel 2001 ”lavora” (stage aziendale) per l’etichetta Cosmonote Records di Torino in veste di turnista e assistente arrangiatore per produzioni dance e house (Sant, Matteo S, Lollipop). Sempre nello stesso anno entra come chitarrista negli Standarte (Progressive band pisana) con i quali suona in Germania per un mini-tour estivo. Gli Standarte aprono i concerti di: Caravan, Pretty Things, Arthur Brown, Porcupine Tree, Ozric Tentacles. La collaborazione a distanza non dura e lasciata la band, torna a Taranto dove inizia un’intensa attività come insegnante di chitarra moderna e basso sia privatamente che presso istituti e associazioni.

Nell’inverno del 2002 si trasferisce stabilmente a Cesena dove lavora e vive tuttora.
Nell'estate del 2003, Peppe è in tour come chitarrista col cantautore Alberto Fortis. Tornato a Cesena dopo il tour, collabora con il Tam Tam Recording Studio (Luna Pop, Cremonini, Montefiori Cocktail, …) in qualità di turnista; alcune delle sue take sono finite nel disco “Riviera Boogie” di Dr.Zoil (Vip 200) e nell’esordio discografico e live dei Settebello Unlimited (Dr.Zoil & Chicco Montefiori).

Aprile 2004, ”Sergent” Peppe incontra Filippo Graziani e dopo due chiacchiere e un paio di birre parte un’amicizia e una collaborazione musicale stretta e duratura: molti live anche accanto a grossi nomi come Le Vibrazioni, The Servant, Negroamaro, Max Gazzè... Gennaio 2006, grazie alla bontà e disponibilità di Miguel e grazie alla fiducia di Luca e di tutto lo staff, Peppe è il nuovo “Cosa-Insegnante?” di Musica d’insieme presso Cosascuola. Ultima la collaborazione con l’hard rock band romagnola “Small Jackets” ricoprendo diversi ruoli: trascrittore, chitarrista, bassista, produttore artistico.....il resto è cronaca.

GABRIELE GRAZIANI

Nato il 06-11-1973, è Cantante e Autore di testi. Inizia l'attività live nei vari locali della regione con il suo gruppo gli EQU.
Gli Equ nascono nel 1996 iniziando da subito l'attività live nei vari locali della regione e in breve tempo ottengono consensi di pubblico e critica aggiudicandosi spesso i premi più importanti ai numerosi concorsi a cui partecipano.
Vincono nel 2001 il primo posto al Disma Music Show di Rimini, premio che li porterà  ad intraprendere una tournée in Polonia, bissata l'anno seguente.
Sempre dal 2001 approdano al palco de "Le scimmie" di Milano dove si esibiscono per oltre cinquanta date.
Nel 2003 continua l'attività  live sia in territorio nazionale che internazionale, questa volta in Francia.
Nel settembre del 2004 esce il loro primo singolo "L'attimo", che vede come produttore artistico Marco Canepa.
Nel 2005 Paolo Bonolis li sceglie tra i giovani della sua prima edizione del Festival di Sanremo con il brano "L'idea".
Nel 2006 vengono invitati da Bonolis a "Il senso della vita" trasmissione in cui gli Equ presentano l'album omonimo.
Il video del secondo brano singolo "La creazione" estratto dal medesimo album vince il premio come miglior fotografia al M.E.I. 2006.
Nel 2008, con la consolidata collaborazione artistica di Marco Canepa, esce (prodotto da Style Libero) il loro secondo disco, un concept album dal titolo "Liquido".
L'album gode della preziosa collaborazione artistica di Francesco Gazzé (in qualità  di co-autore di alcuni brani) e Max Gazzé ( partecipazione a vari concerti e in studio di registrazione). Ad impreziosire ulteriormente la qualità  artistica di "Liquido" la voce dell'attore Claudio Santamaria.
Liquido segna un passaggio sostanziale del percorso artistico degli Equ, Vanni Crociani (pianista e compositore) e Graziani Gabriele sono ospiti della trasmissione televisiva (TG2punto.it), durante la quale presentano dal vivo alcuni brani dell'album. Nel frattempo prosegue l'attività  live su palchi importanti quali l'Auditorium di Roma, il Blue Note di Milano e il Festival del Cinema di Roma.
Numerose riviste specializzate e quotidiani recensiscono in modo estremamente positivo l'intero lavoro (Rolling Stone, Resto del Carlino, La nazione, Mario Luzzato Fegiz).
Anche questa volta gli Equ varcano il confine italiano ed esportano "Liquido" in Spagna.
Attualmente gli Equ stanno lavorando al loro terzo album.
Anche in questo caso si tratta di un concept album dal titolo provvisorio de "L'immaginario", con la collaborazione dell'ormai affermato drammaturgo Federico Bellini ( premio Ubu 2008) braccio destro di Antonio Latella.

COLLABORAZIONI E PROGETTI

Alla fine del 2006 insieme a Vanni Crociani Alessandro Fabbri e Giovanni Belli nasce un altro progetto live dal nome AMARCORD SWING, progetto che intende promuovere il recupero della memoria storica italiana attraverso le canzoni d'epoca e studio della scrittura di un tempo.
Nel 2007 dalla collaborazione con Luca Medri e Giordano Giannarelli nasce SYNCHRONIE un progetto poesia-piano-fisarmonica, studio sul movimento sonoro della parola.
Nel 2007 scrive insieme a Francesca Romana "L'istante che vale" brano che vince Musicultura,
Attualmente Collabora con:

  • Francesco Gazzè
  • Federico Bellini
  • Marco Canepa
  • Luca Medri
  • Vanni Crociani 
  • Giovanni Belli

EDILIO NICOLUCCI

Pianista compositore svolge fin da ragazzo una intensa attivita’ artistica. All’interno del gruppo di Caffe’ concerto capitanato dal noto violinista C.Pintilie ha partecipato ai seguenti eventi:

Anfiteatri Teatri e Sale da concerto: Filarmonico di Verona,Regio di Parma Manzoni e delle erbe di Milano,Politeama Greco di Lecce,anfiteatro romano di Ferento,Teatro Bonci Cesena Ballo della Cavalchina al Teatro La Fenice di Venezia ecc.

Caffe’ storici e grandi alberghi:

Caffe’ Florian e Caffe’ Lavena di Piazza SnMarco a Venezia, G.H.Danieli ,H.Principe di Savoia Mi, Grand Hotel de Paris , G.H.Hermitage,Montecarlo,G.H.di Rimini,G.H.des Bains di Riccione ecc.

Tournees:

Principato di Monaco,Svizzera,Austria,Francia,Inghilterra,Germania,Turchia Romania,Emirati Arabi ecc.

Attivita’ Radiotelevisive:

Dal 1995 al 1997 oltre 300 partecipazioni giornaliere in diretta alla trasmissione Uno Mattina su RAI 1 presentata da L.Giurato e L.Azzariti.

Due partecipazioni a Fantastico presentato da Pippo Baudo. Dal teatro di S.Remo” Sotto le stelle “con G.Magalli.

In diretta da Siena esibizione per il Presidente della Repubblica O.L.Scalfaro ecc. Eventi mondani:

50° Anniversario Scuderia Ferrari a Roma. Matrimonio di M.Santoro

10° Anniversario matrimonio P.Baudo K.Ricciarelli a Spoleto. Gran Ballo delle debuttanti Roma

Ricevimento per il matrimonio di George Clooney Venezia ecc.

Ha fondato insieme all’amico e musicista M.Sbaragli una Associazione culturale LA BOTTEGA DEL FOLKLORE che si propone di rivalutare e promuovere la musica Romagnola nel mondo.

LARA SCIPIONE

 

Lara Scipione, nasce a Formia (LT), il 14/07/70 in una famiglia di musicisti e comincia giovanissima, all’età di cinque anni, lo studio del pianoforte sotto la guida del padre Roberto Scipione.                            La sua casa non era una semplice casa, bensì il “luogo” dove a Gaeta si insegnava la musica.

Fin dalla giovanissima età di otto anni impartisce lezioni di pianoforte e di solfeggio ai numerosi allievi del padre. Insegnamento che proseguirà negli anni a venire, impartendo lezioni private e insegnado in diverse scuole di musica di Roma. La naturale predisposizione all’insegnamento e le capacità pianistiche le consentono di preparare allievi a sostenere esami presso i conservatori.    

Impossibile pensare di evadere dall’intensa attività musicale che si respirava all'interno della sua famiglia: due fratelli, musicisti, diplomati al Conservatorio, con cui, dall’ età di otto anni, forma il noto ”TRIO SCIPIONE”, esibendosi in numerosi concerti in tutta Italia, e riscuotendo notevole successo di stampa e critica musicale. Giornali prestigiosi come, il Tempo…“Sulla scia di lusinghiere tournee, il trio Scipione ha ottenuto l’ennesimo successo di pubblico e critica, in un concerto strumentale alla Sala Baldini in Roma”( 04/11/1982 ), il Messaggero…“Si registra, ancora un successo della giovane pianista Lara Scipione, risultata prima assoluta, e l’unica premiata nel concorso pianistico di Torre Orsaia”( 01/08/1986 ), Paese Sera e L’Osservatore Romano…“Lara Scipione, giovanissima pianista di appena 11 anni, con tocco netto e vigoroso ha dato prova di grande bravura e sicurezza sia come solista che in Trio”( 04/12/1981 ), confermano la brillante carriera pianistica di Lara Scipione.

Negli anni successivi, ha svolto attività concertistica sia da solista che in formazioni di musica da camera con i gruppi “ROMENSAMBLE”, ed “I SOLISTI ROMANI”, formati da artisti di fama internazionale.

Bambina prodigio nel 1976, all'età di sei anni, studia con il Maestro Angelo Spagnolo di Napoli, con il quale prepara e vince numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali.

All'età di 11 anni viene ammessa al Conservatorio S.Cecilia di Roma nella classe del Maestro Carlo Bruno. Frequenta regolarmente  tutti i corsi previsti fino all’ottavo anno, superando ogni relativo esame, mentre privatamente continua con successo gli studi scolastici. Sotto la guida del Maestro Carlo Bruno, seguendo la famosa scuola di tecnica del Maestro Vincenzo Vitale, raggiunge eccezionali capacità tecnico-pianistiche che le permettono di affermarsi e distinguersi nei numerosi concorsi e concerti pianistici a cui partecipa.                            

Dal 1988 al 1989, ha studiato a Parigi sotto la guida della Maestra Germaine Mounier, partecipando a numerosi corsi di interpretazione e facendosi apprezzare per le spiccate doti di solista e di  accompagnatrice al pianoforte, grazie anche alla sua ottima lettura a prima vista. Dote, quest’ultima, ben consolidata fin da bambina sia con i  vari gruppi da camera che al  Conservatorio S. Cecilia di Roma.

Il suo repertorio pianistico prevede: F. Liszt , D. Kabalevski, C. Debussy, M. Ravel, R. Schumann, L. V. Beethoven, F. Chopin, F. Mendelssohn, J.S.Bach, W.A. Mozart e molti altri  autori di musica da camera in duo e trio: P. A. Genin, D. Shostakovich, E. Macdowell, F. Schubert,  J. Brahms, L. Bernstein, L. Berio, C. Guastavino.

Ha seguito i corsi di perfezionamento e interpretazione tenuti dai Maestri: Carlo Bruno, Germaine Mounier e Franco Medori. Si è diplomata brillantemente nell'anno 1989/’90 al Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria con il voto di 9.50/10 .

Parallelamente all’attività pianistica, a partire dai primi anni ’90 fino ad oggi, intraprende presso lo studio del Maestro Umberto Scipione in Roma (docente presso il conservatorio di Santa Cecilia a Roma, concertista di fama internazionale e autore di celebri colonne sonore per il cinema e la televisione italiana), un’attività di collaborazione in veste di consulente e assistente musicale nell’ambito della realizzazione di musiche per film, documentari, spot pubblicitari, sceneggiati radiofonici e trasmissioni televisive.

Dall’anno 2007/2008 fino ad oggi, ha condotto in qualità di docente pianista, corsi di studio per l’Associazione Culturale Musicale “Zarvel Music” di Roma.

Dal 2003 è interprete pianista in diverse colonne sonore di film di successo per il cinema italiano.

Da sottolineare la recente registrazione del brano principale della colonna sonora per il nuovo film di Alessandro SianiSi accettano miracoli”, in uscita il 1 gennaio 2015.

Tra gli ultimi usciti, il film di Carlo VerdoneSotto una buona stella in cui ha inciso il tema principale  “Tema di Federico”, riproposto in più scene della pellicola,  e “Un boss in salotto” di Luca Miniero in cui ha registrato diverse parti pianistiche.

  • 2014 – 2015: Interprete pianista del brano principale della colonna sonora del film per il cinema       “Si accettano miracoli” di Alessandro Siani  (in uscita il 1 gennaio 2015)
  • 2014: Interprete pianista del brano principale (Tema di Federico) della colonna sonora del film per il cinema “Sotto una buona stella di Carlo Verdone
  • 2014: Interprete pianista in diversi brani della colonna sonora del film per il cinema                       “Un boss in salotto”  di Luca Miniero
  • 2013: Interprete pianista in diversi brani della colonna sonora del film per il cinema                          “Il principe abusivo” di Alessandro Siani 
  • 2012: Interprete pianista in diversi brani della colonna sonora del film per il cinema           “Benvenuti al nord” di Luca Miniero
  • 2010: Interprete pianista in diversi brani della colonna sonora del film per il cinema           “Benvenuti al sud” di Luca Miniero
  • 2011: Interprete pianista in diversi brani della colonna sonora del film per il cinema                 “Amici” di Corrado Veneziano
  • 2005: Interprete pianista in diversi brani della colonna sonora del film per il cinema                “Valigie di cartone” di Germano Di Mattia, premio Salento international film festival 2005
  • 2003: Interprete pianista in diversi brani della colonna sonora del film per il cinema                        “La Leggenda del Lago” di Germano Di Mattia
  • 2008: Interprete pianista nella colonna sonora del documentario per la televisione                      “Mare d’Africa”,  realizzato per RAI 3 di Andrea Cochetti. Primo premio Festival Internazionale “Pelagos - Progetto Mare” dell’Immagine Sottomarina 2008
  • 2009: Interprete pianista nella colonna sonora del documentario per la televisione  “In viaggio alla scoperta dei segreti di Milano Centrale”“Grandi Stazioni” di Alberto Angela
  • 2009: Interprete pianista nella colonna sonora del documentario per la televisione “Sinai: dal Deserto al Mare”, realizzato per RAI 1 di Andrea Cochetti.                                                    
    Primo premio Festival Internazionale “Pelagos - Progetto Mare” dell’Immagine Sottomarina 2009
  • 2007 – 2014: Docente pianista nei corsi di studio dell’associazione culturale musicale “Zarvel Music” di Roma
  • 1990 al 2014: Consulente e assistente presso lo studio del maestro Umberto Scipione a Roma
  • 2016 - 2017: Interprete pianista nella colonna sonora del film “Mr. Felicità” di Alessandro Siani

 

♫    1979/80 - Saggi musicali "Liceo Musicale di Portici" (NA)

♫    1980 - Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale Accademia Musicale Pescarese, Pescara - Diploma di partecipazione

♫    1980/81 - Saggi musicali "Liceo Musicale di Portici" (NA)  - Solista

♫    1981 - Concerto “Parrocchia Buon Pastore” Macerata (Flauto, Clarinetto e Pianoforte) - Trio Scipione

♫    1981 - Concorso “II° Targa d'oro B. Massimiliano M. Kolbe”, Barra (NA) - Diploma di partecipazione

♫    1981 - Concorso Nazionale Torre Orsaia (SA) – I° Premio Cat. “Solista”

♫    1981 - Concerto vincitori Concorso Torre Orsaia  - Solista

♫    1982 - Concerto Ass. Mus."C. Monteverdi"- Sala Baldini, Roma (Flauto, Clarinetto e Pianoforte) -  Trio Scipione

♫    1982 - Concorso Nazionale Albenga  – I° Premio Cat. “Solista”

♫    1982 - Concorso Nazionale Albenga – I° Premio Cat. “Quattro mani”

♫    1982 - Concorso Nazionale “A.M.A. Calabria” Lamezia Terme – I° Premio Ass. Cat. “Quattro mani”

♫    1983 - Concorso Nazionale Torre Orsaia – II° Premio Cat. “Quattro mani”

♫    1983 - Concorso Internazionale città di Stresa – III° Premio Cat. “Solista”

♫    1983 - Concerto “Amici della Musica Salerno” -  Pianoforte “Quattro mani” e Trio Pianoforte  Clarinetto e Flauto

♫    1983 - Concerto “Amici della Musica Salerno” - Solista e duo Flauto e Pianoforte

♫    1983 - Concerto “Amici della Musica Salerno”  - Solista 

♫    1983 - Concerto Falcade Caviola (BL) (Flauto, Clarinetto e Pianoforte) - Trio Scipione

♫    Concerto “S.M.S” Itri (LT) (Flauto, Clarinetto e Pianoforte) - Trio Scipione

♫    Concerto Chiesa delle SS. Stimmate Roma (Flauto, Clarinetto e Pianoforte) - Trio Scipione

♫    1983 - Concerto “A.GI.MUS.” Caserta (Flauto, Clarinetto e Pianoforte) - Trio Scipione

♫    1983 - Concerto “Città di Sezze” (LT) Flauto, Clarinetto e Pianoforte - Trio Scipione

♫    1983 - Saggio Liceo Musicale di Napoli  - Solista

♫    1983 - Concerto ARCUM Roma -  Sala Baldini (Flauto, Clarinetto e Pianoforte) - Trio Scipione

♫    1985 - Concerto Auditorium Liceo Enriques (Casal Palocco)  - Solista

♫    1986 - Saggio Musicale Aula Magna Palazzo della Cancelleria Roma  - Solista

♫    1986 - Concerto “Amici della Musica di Catanzaro” ed. luglio  - Solista

♫    1986 - Concerto “Amici della Musica di Catanzaro” ed. novembre  - Solista

♫    1986 - Concorso Nazionale Torre Orsaia (III° Premio Cat. “Solista”con I° e II° premio non assegnati)

♫    1988 - Concerto con Orchestra da camera “G. Petrassi”, Roma - Pianoforte e Quintetto di fiati)

♫    1989 - Concerto “Teatro Comunale di Manziana” (RM) (Clarinetto, Pianoforte e Arpa)

♫    1989 - Concerto (clarinetto e pianoforte) Festival Estivo di Musica da camera di Sestri Levante (GE)

♫    1989 - Concerto “Accademia Spagnola” Roma (Contrabbasso e Pianoforte)

♫    1990 - Conseguimento diploma al Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria con il voto di 9.50/10 .

♫    1990 - Corso di Interpretazione e perfezionamento città di Fiuggi - Pianista accompagnatrice

♫    1990 - Concerto "DOMUS JANI"  Verona (Duo Clarinetto e Pianoforte)

♫    1991 - Concerto "Centro Romano Giovani Artisti " Roma (Clarinetto e Pianoforte)

♫    1991 - Secondo corso di perfezionamento e interpretazione musicale, Fiuggi (Accompagnatrice al Pianoforte)

GIORDANO GIANNARELLI

Conseguito il diploma del 10° anno in fisarmonica nella sezione staccata del Conservatorio di Genova presso il G. Puccini di La Spezia, Giordano, ottiene altre tre specializzazioni con Wolmer Beltrami, Gervaso Marcosignori e Simone Zanchini per elementi di jazz e improvvisazione. Ma sono le esperienze concertistiche che più lo caratterizzano e lo formano nella tecnica dello strumento, iniziando con l'orchestra di Ivano Nicolucci (dall''87 al '91), Gruppo Italiano ('91 - '95), Movida Band ('95 - '00) e Orfeo Ferry col quale collabora tutt'ora.

Parallelamente alle orchestre di liscio e musica moderna, Giordano tiene concerti di generi più classici che lo portano a suonare al Kammermusiskaal der Philharmonie di Berlino, al Teatro dell’Opera di Roma, all'importante Rassegna musette di Lugano, al Tango de Luna con L'Ensemble Hyperion al Teatro alla Scala di Milano, ecc.

Altre ottime soddisfazioni arrivano anche da lavori come turnista in studio di registrazione, collaborando nella registrazione dell'ultimo disco di Tanita Tikaram, con gli Eroes del Silencio e nel famoso brano "Ragazzo fortunato" di Jovanotti. Giordano inizia a insegnare e dopo la parentesi all'Amadeus dal '90 al '98, è parte del corpo insegnanti di Cosascuola dal 2003.

FILIPPO FRANCESCONI

FORMAZIONE:

 

-      Classe 1985, inizia lo studio della chitarra nel 2002 e prosegue fino al 2004 sotto la guida del maestro Marco Vienna presso la

 

Scuola Jazz Cesena.

 

-      Dal 2004 al 2007 frequenta la Music Academy 2000 di Bologna, dove ha la possibilità di studiare, tra gli altri, con

Massimo Varini, Giacomo Castellano, Roberto Priori,

 

Alberto Bergonzoni oltre che di seguire seminari con Mike Stern, Steve Lukather, Guthrie Govan, Carl Verheyen. Lo stesso Verheyen scriverà di lui: ‘Filippo, the best Tele sound in Italy!’.

 

-      Nel 2007, presso la Music Academy 2000 ottiene il Diploma

 

Professional in Chitarra Moderna riconosciuto da Middlesex University presso la medesima scuola.

 

 

-      Dal 2004 al 2006 partecipa a 3 edizioni dei Seminari Senesi di Musica Jazz dove ha l'opportunità di seguire i corsi tenuti da alcuni tra i più rinomati jazzisti italiani quali Tomaso Lama,

 

Pietro Condorelli, Marco Tamburini, Pietro Tonolo ed altri.

 

-      Nel 2010 si laurea in D.A.M.S. (indirizzo Musica) presso l'università di Bologna con una tesi dal titolo ‘Progressioni armoniche e improvvisazione lineare in Giant Steps (1959) di John Coltrane’.

 

-      Attualmente è iscritto al Biennio sperimentale di secondo livello in musica jazz presso il conservatorio A. Buzzola di Adria.

 

 

 

 

ESPERIENZE LIVE E STUDIO:

 

-      Nel 2002 svolge i suoi primi concerti con la cover band di classic rock The Crows, ed in seguito con la band Rock’n’Roll/Rockabilly BudOldBoys, con la quale effettua le prime registrazioni autoprodotte.

 

-      Dal 2006 ad oggi suona con la band Folk/Reggae Macola & Vibronda, con la quale svolge una intensa attività concertistica

 

su territorio nazionale. La band produce tre dischi (Calma – 2006, Rovente – 2009, Safaral – 2012). Durante il tour del 2011 suona a Parigi all’interno della Festa della Musica Italiana. Numerosi sono i riconoscimenti e premi attribuiti alla band soprattutto per la produzione di brani cantati in dialetto romagnolo. Nel 2013 escono due videoclip (La roulotte e Dove altrove) prodotti e diretti dal regista Matteo Medri.

 

-      Dal 2014 ad oggi suona con MOMO SAID, cantautore di origini marocchine con un album all’attivo (Spirit – 2013), con il quale effettua un tour in Marocco nel 2015 documentato nel cortometraggio Jimi was there? Maybe, uscito a Novembre 2016 per la regia di Lorenzo Bassano. Nel 2015 esce un 45 giri (My Woman/God Make Me Funky) e nel 2016 il singolo Be Wise, entrambi prodotti dal Tam Tam Studio di Cesena.

 

-      Dal 2010 collabora con il cantautore bolognese Nicolas Bonazzi. Per l’artista arrangia e produce i singoli L’ultimo giorno del mondo – 2011, Mi sento salire – 2013, Pelle su pelle – 2014, Ho sempre fame – 2014, Due nuvole – 2016.

 

-      Dal 2009 collabora con la cantautrice Roberta Giallo, oltre alle esperienze live collabora alla produzione e arrangiamento del singolo Start – 2016.

 

-      Tra gli altri, ha collaborato inoltre dal vivo ed in studio con: Giacomo- Toni (Hotel Nord Est - 2010), OPEZ, Francesca Romana Perrotta, John Doe Ska Orchestra (Nessuna voce in capitolo, 2009), IGOR (tour dei maggiori teatri italiani nel 2011 in apertura agli spettacoli del comico Giuseppe Giacobazzi),

 

Monroe (Il fiore di plastica, 2008), Santo Barbaro,

 

 

 

 

 

ALTRE COLLABORAZIONI:

 

-      Dal 2006 collabora con Note Legali, associazione italiana per lo studio e l'insegnamento del diritto della musica, come trascrittore di musica su spartito digitale.

 

-      Nel 2009 collabora insieme a Music Academy Italy alla realizzazione di una serie di 10 DVD didattici.

SAVIOLI ALESSANDRA

Titoli scolastici e culturali di Alessandra Savioli

-maturità linguistica
-diploma in canto conseguito con il massimo dei voti presso conservatorio G Rossini Pesaro
-diploma di abilitazione all' insegnamento musicale
-esperienza nell' insegnamento e ricca attività concetistica
-Laurea accademica di Alto perfezionamento in Canto presso il conservatorio B.Maderna di Cesena
 
Appassionata di musica dalla giovane età di 7 anni , ha studiato pianoforte e canto e ha partecipato ai concorsi canori nazionali per ragazzi , fino ad arrivare a vincere all ' età di 14 anni il festival di Castrocaro. Soprannominata "Scricciolo " per il contrasto fra voce e fisico , apparentemente gracile , le è stata offerta l' opportunità di fare parte del mondo della musica leggera ., ma fu anche consigliata di attendere qualche anno e frequentare il conservatorio per intraprendere il percorso classico . Dopo la maturità linguistica ha perciò iniziato gli studi di canto presso il conservatorio musicale G Rossini di Pesaro ottenendo ottimi risultati , neo diplomata ha subito collaborato come solista in formazioni cameristiche e in organici più ampi della filarmonica marchigiana . affrontando il repertorio sacro da Mozart a Rossini sempre come solista e partecipando a numerosi concerti ed eventi accademici. Registra infatti, all' epoca, Rabarbaro rabarbaro " opera in prima mondiale teatro nuova Fenice di Osimo e i " Notturni di Mozart . Non di meno rilevanza sono stati i concerti lirici eseguiti sopratutto nelle sale da concerto .Ha preso parte ad opere quali Turandot , Pagliacci e Cavalleria Rusticana(Puccini, Mascagni e Leoncavallo ) come corista presso l' arena sferisterio di Macerata ed è stata solista in opere quali Rigoletto e Il Signor Bruschino ( Verdi e Rossini ) presso i teatri Rossini di Pesaro e Pergolesi di Jesi .Ha ampliato poi le sue conoscenze tecniche e di repertorio affrontando il repertorio Jazz , Gospel e Rock melodico ,e di musica d' autore e ha preso parte a stages diretti da Tommaso Lama , Shawn Monteiro e Lee Brown , in eventi quali " we love jazz " e Torino in Jazz aggiungendo in attivo altri concerti . Registra come vocalista il disco " il sogno del guerriero "Inedito Darkcristall e come voce solista D and A per duo voce chitarra .Fa parte della formazione " il filo di Arianna .costituita da sole donne che proponeva arrangiamenti mirati dei più famosi brani che appartengono a diversi generi dallo swing al musical , .Diventa per un periodo l' unica cantante donna della jazz band di Meldola , insieme a straordinari strumentisti forlivesi.Nell' anno 1997 si sposa e divenuta mamma nel 1999 decide di rivolgersi all' insegnamento ,avendone conseguito qualche anno prima l' abilitazione. Fa perciò parte dell' organico ministeriale come docente di musica da quegli anni. Non ha comunque mai del tutto abbandonato l' attività concertistica e vocale , collaborando e tenendo concerti di generi diversi in duo e in trio e collaborando come solista nella produzione vocale di tipo classico cameristico diretta da Paola Urbinati . Consegue la laurea accademica di secondo livello di alto perfezionamento in canto nel 2011 presso il conservatorio B .Maderna di Cesena e collabora nello stesso periodo anche come" direttore di palcoscenico"per l' allestimento dell ' opera " il mondo della luna " di Mozart e la messa in scena del " Barbiere di Siviglia "presso ii teatro Bonci di Cesena . .Prende parte a manifestazioni di vario genere e si appassiona sempre di più anche all' insegnamento, dedicando parte del suo tempo alla direzione di piccoli concerti strumentali tenuti dagli allievi della scuola statale ,cori e laboratori , Collabora come docente di canto , propedeutica e all' occorrenza musica d' insieme nella scuola music academy cosascuola di Forlì, nella quale trova il terreno fertile per le proprie volontà espressive e collaborative . Nel proprio percorso artistico non è da dimenticare la passione e il tempo che ha dedicato alla danza classica come mezzo espressivo. 

CRISTIANO (CRISS) BANDINI

Nato a Pescia il 7 settembre 1973, di diploma in teoria e solfeggio al conservatorio G.B.Martini di bologna nel 1994. studia chitarra elettrica a Prato dal Prof. Cocchi Dario (noto chitarrista toscano) tra il 1989 e il 1994. Ha suonato in svariati gruppi Rock, Hard-Rock e Heavy-Metal della zona romagnola proponendo repertori originali e cover.